故事精炼
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观众心声
四个多小时冗长但不乏味 一旦进入逐渐酝酿起来的情绪后。电影排演舞台剧部分和舞台剧内外的主题表达契合。独立存在的个体 无人能从生活里找到真正了解另外一人的缺口 发出家庭关系是否可以重建的质问 无法与他人建立真正关联的现代人际关系。这一表达在《夜以继日》里仍被贯穿。通过舞台剧的排练过程也不断践行通过不停对话和剖析自我 达到了解他人的目的。呈现电影时间对等现实时间的处理方式 一镜从头跟到尾 祛除电影语言的虚拟性 放大了它容纳真实情绪流动的丰富性。舞台剧部分通过想象空间转换 完全浸入人物状态和情绪 恰到好处的“间离”提醒 建起了第四堵墙。舞台剧里的男主说“凡事都会渐入佳境” 本片也同样渐入佳境 直到剧里剧外都接受真实的自己 而后主动去爱才能被爱。
看不来后半长达二小时十五分的雷乃式片中话剧深感遗憾，除了男主加速狂躁式探讨暴力与剥夺选择权那一段有节奏有冲击真牛逼，普通舞台剧式演法实在令人不耐烦。当然写实的另一半特别好。《Passion》一片映后导演提到选角需要聊30分钟，跟自己聊得来的人胜出，真演起来极少干预演员【身为导演的女主与演员一一面对面怼脸坐聊，让人联想到marina abramovic】;排练时要不带情绪照本念经，片场实战演员可以有情绪但只能是在片场当时产生的情绪，不能夹带片场之外的情绪（等于彻底摒弃方法论）。导演还笑说导戏就像谈恋爱，偶有不同意演员演法的状况发生则须小心提出，是个相当尴尬微妙的纠结过程。这些经验在这部里都呈现得很具体。“括号2011.2.3写于武藏小杉的多罗伦闭括号……当然不是在这里，只是一种文学修辞而已。”
冗长、沉闷、乏味，不但低气压，甚至有些无病呻吟。这一次完全没有被滨口龙介击中。
4.5 摄影机未曾收敛过的侵略性不断渗入舞台空间后，在伴随着呼吸的韵律之间的对白里失去意义。它属于戏剧情境的一种假定状态，在虚假/虚构的形式之中寻求一定程度的共情。此时的絮语几乎看不到任何情绪，只是留下些浅显的情感迹象。摄影机在人物面容上形成一条界定线：侧方位的多处捕捉，使得人物处于虚假的平面，扭曲的视线成为自我与他者的细微区别。让破晓时分行走在东京街头的他们也曾温暖过彼此，黑夜与光亮折叠那刻起才真正消解了全部空虚，却不知各自分别的电车才是最为浪漫的“载体”...
不好看，整个特别松散，不像电影，更像是随随便便拿摄像机录一下。而且这也太他妈的长了。我再次重复一遍我的观点，只有很出色的电影才配拍的很长。